很多人对数码这个新东西感到惶恐。就象摄影诞生的时候，很多画家惶恐不安，因为一种熟悉的均衡被打破了，一种相近的表现手段出现了，而且更便利，从某种程度上讲，更精确，但是随着时间的流逝，绘画并没有被摄影所取代，而且地位愈加巩固。现在数码也出现了，有人认为这是传统摄影的杀手，不知道是不是言之过早？

数码只是新的摄影手段而已，数码不可能化神奇为腐朽，同样，数码也帮助不了你成为亚当斯，任何一种艺术表现的存在都不是偶然的，这般几棵树，那添几朵云，并不能产生一副名作；任何名作，包括名家，都是要经过时间的洗涤；使用数码不等于要脱离传统的摄影技术，数码只是对传统的有益补充，它的一些替代作用不是决定性的；摄影艺术的魅力在于对光的理解，对想表达的主题所呈现出的深度思考，就是说，你想表达什么，你做到了什么，这些才是主要的。数码的出现不是坏事情，它会有助于我们更便利地思考和实践摄影中一些更深层次的东西。

有人认为数码会造成一定范围内的不公平，比如有人拿着修饰过的照片参赛了，比如有人拿着拼凑的南极照片得奖了...但是这些问题，都是貌似与摄影有关，其实风马牛不相及。摄影不是个人品德鉴定机，摄影不是世俗名气表，摄影本身很简单，只是一种艺术表现手段，是比较容易为多数人所掌握的艺术表现形式，至于有人利用这种表现形式来做什么事情，并不是摄影本身要考虑的问题。就比如说文学，有人是文豪，有人是文痞，尽管同样都是写字，最后的结果却是不相同的，你不能说文学这种表达形式怎么了。

数码是商品经济发展的产物，数码会把摄影从根本上变成大众的艺术，我相信将来的人们使用数码相机就象使用手机一样普通。但是这种普及，并不会改变摄影的本质。只要我们还需要眼睛的功能，摄影就会存在。银盐摄影技术或许有一天会消失，或者仅仅局限于一小部分喜欢复古的人在使用；是啊，这是非常惋惜的事情，在这个世界上，每天都会有新的东西产生，每天都会有旧的东西消亡；有些事情，我们是无能为力的。

有人会担心，因为有了数码，哪怕是垃圾的作品都会趋向完美。我想这只是一个美丽的猜测，就好比哪怕数字摄象机再怎么完美，我也不会成为斯皮尔勃格，成为张艺谋。如果没有后面那个头，前面的头是什么都无关紧要。

数码技术的出现，包括后期的处理技术，对喜欢摄影的人来讲是个好事情。现在，仅仅懂得景深，知道晃晃反光板，知道聚焦准确曝光合适已经远远不够了，因为没有经过那种几麻袋废胶片训练的人，在短短的时间内，借助数码的便捷性，也能达到你曾经花了几年才掌握的技术。无论从哪个方面讲，这都是个好事情，同样，这也意味着，数码会淘汰相当一部分自以为专业的人士，就好比从前认识字的人少，你读上几年小学，认识几个字，别人也会尊称你为先生，现在大家都识字了，你这小学水平也就比文盲好一点，先生那就无从谈起了。因此数码的出现，对传统的摄影来讲，确实是一个挑战，就是说，一副曝光合适构图合理的片子已经不能算是作品了，你要表现出更深层次的东西来，比如你的思维，你对世界的看法等等。

摄影术的出现确实抢了不少绘画人的饭碗，但是也起到了大浪淘沙的作用。现在搞绘画的人，就会感到压力很大，自己逼着自己画出东西来，所以只能走精品主义的路线。我想摄影也是这样，如果你拍的东西和大家都差不多，和那些没用几天相机的人拍的东西没有什么区别，那你肯定会有压力的，你曾经引以为自豪的曝光控制技术在数码面前无能为力了，你的技术没有什么突出点了，那你该怎么办？

有一种所谓的“新摄影”趋势，弄一些离奇古怪的东西，拍点大便向所谓的行为“艺术”要营养等等，这些表现手法，其实说白了就是穷途末路，是恐惧，是你知道自己不行了。《大众摄影》某期中的洗手间偷窥系列，《摄影之友》某期中的移形换位，我看都是如此；其实这些东西并不新鲜，老外早就搞过，我们的老祖宗也早就搞过，这种东西，稍微思索一下，你就会明白，它不可能长久，只是哗众一时而已，采用的手法无非是把水搅浑，让人看不到深度而已；真正的艺术作品是具有永恒生命力的，比如断臂的维纳斯，比如思想者。其实有些老话是很值得琢磨的，比如艺术来源于生活，比如条条大路通罗马，比如功夫在诗外......摄影人要从摄影技术的局限中脱离出来，要把摄影变成表达的工具，这就要求自身的修养要上去。从摄影之外看摄影，那么，传统技术也好，数码技术也好，都没有什么区别了。摄影本身的技术掌握不很困难，因此有人说摄影是大众的艺术，数码技术的出现更加普及了这一观念，但是如何拍出好片子，象亚当斯那样，拍出传世的作品，这确实是需要每个热爱摄影的人在数码时代应该严肃思考的问题。

当然，你也可以不必这么严肃地照镜子，比如我，就是喜欢各种不同的相机快门声，那就在高兴或者无聊的时候按几下，听一听也是陶醉。不用去想摄影的前途怎么了，不用去管数码能干什么了，要知道喜欢看电影，也不必非要把自己弄成张艺谋；不过作为摄影爱好者，能拍出一些好的作品，我觉得，起码是件欣慰的事情。