很多人对数码这个新东西感到惶恐。就象摄影诞生的时候，很多画家惶恐不安，因为一种熟悉的均衡被打破了，一种相近的表现手段出现了，而且更便利，从某种程度上讲，更精确，但是随着时间的流逝，绘画并没有被摄影所取代，而且地位愈加巩固。现在数码也出现了，有人认为这是传统摄影的杀手，不知道是不是言之过早？

数码只是新的摄影手段而已，数码不可能化神奇为腐朽，同样，数码也帮助不了你成为亚当斯，任何一种艺术表现的存在都不是偶然的，这般几棵树，那添几朵云，并不能产生一副名作；任何名作，包括名家，都是要经过时间的洗涤；使用数码不等于要脱离传统的摄影技术，数码只是对传统的有益补充，它的一些替代作用不是决定性的；摄影艺术的魅力在于对光的理解，对想表达的主题所呈现出的深度思考，就是说，你想表达什么，你做到了什么，这些才是主要的。数码的出现不是坏事情，它会有助于我们更便利地思考和实践摄影中一些更深层次的东西。

有人认为数码会造成一定范围内的不公平，比如有人拿着修饰过的照片参赛了，比如有人拿着拼凑的南极照片得奖了...但是这些问题，都是貌似与摄影有关，其实风马牛不相及。摄影不是个人品德鉴定机，摄影不是世俗名气表，摄影本身很简单，只是一种艺术表现手段，是比较容易为多数人所掌握的艺术表现形式，至于有人利用这种表现形式来做什么事情，并不是摄影本身要考虑的问题。就比如说文学，有人是文豪，有人是文痞，尽管同样都是写字，最后的结果却是不相同的，你不能说文学这种表达形式怎么了。

数码是商品经济发展的产物，数码会把摄影从根本上变成大众的艺术，我相信将来的人们使用数码相机就象使用手机一样普通。但是这种普及，并不会改变摄影的本质。只要我们还需要眼睛的功能，摄影就会存在。银盐摄影技术或许有一天会消失，或者仅仅局限于一小部分喜欢复古的人在使用；是啊，这是非常惋惜的事情，在这个世界上，每天都会有新的东西产生，每天都会有旧的东西消亡；有些事情，我们是无能为力的。

有人会担心，因为有了数码，哪怕是垃圾的作品都会趋向完美。我想这只是一个美丽的猜测，就好比哪怕数字摄象机再怎么完美，我也不会成为斯皮尔勃格，成为张艺谋。如果没有后面那个头，前面的头是什么都无关紧要。

数码技术的出现，包括后期的处理技术，对喜欢摄影的人来讲是个好事情。现在，仅仅懂得景深，知道晃晃反光板，知道聚焦准确曝光合适已经远远不够了，因为没有经过那种几麻袋废胶片训练的人，在短短的时间内，借助数码的便捷性，也能达到你曾经花了几年才掌握的技术。无论从哪个方面讲，这都是个好事情，同样，这也意味着，数码会淘汰相当一部分自以为专业的人士，就好比从前认识字的人少，你读上几年小学，认识几个字，别人也会尊称你为先生，现在大家都识字了，你这小学水平也就比文盲好一点，先生那就无从谈起了。因此数码的出现，对传统的摄影来讲，确实是一个挑战，就是说，一副曝光合适构图合理的片子已经不能算是作品了，你要表现出更深层次的东西来，比如你的思维，你对世界的看法等等。

摄影术的出现确实抢了不少绘画人的饭碗，但是也起到了大浪淘沙的作用。现在搞绘画的人，就会感到压力很大，自己逼着自己画出东西来，所以只能走精品主义的路线。我想摄影也是这样，如果你拍的东西和大家都差不多，和那些没用几天相机的人拍的东西没有什么区别，那你肯定会有压力的，你曾经引以为自豪的曝光控制技术在数码面前无能为力了，你的技术没有什么突出点了，那你该怎么办？

有一种所谓的“新摄影”趋势，弄一些离奇古怪的东西，拍点大便向所谓的行为“艺术”要营养等等，这些表现手法，其实说白了就是穷途末路，是恐惧，是你知道自己不行了。《大众摄影》某期中的洗手间偷窥系列，《摄影之友》某期中的移形换位，我看都是如此；其实这些东西并不新鲜，老外早就搞过，我们的老祖宗也早就搞过，这种东西，稍微思索一下，你就会明白，它不可能长久，只是哗众一时而已，采用的手法无非是把水搅浑，让人看不到深度而已；真正的艺术作品是具有永恒生命力的，比如断臂的维纳斯，比如思想者。其实有些老话是很值得琢磨的，比如艺术来源于生活，比如条条大路通罗马，比如功夫在诗外......摄影人要从摄影技术的局限中脱离出来，要把摄影变成表达的工具，这就要求自身的修养要上去。从摄影之外看摄影，那么，传统技术也好，数码技术也好，都没有什么区别了。摄影本身的技术掌握不很困难，因此有人说摄影是大众的艺术，数码技术的出现更加普及了这一观念，但是如何拍出好片子，象亚当斯那样，拍出传世的作品，这确实是需要每个热爱摄影的人在数码时代应该严肃思考的问题。

当然，你也可以不必这么严肃地照镜子，比如我，就是喜欢各种不同的相机快门声，那就在高兴或者无聊的时候按几下，听一听也是陶醉。不用去想摄影的前途怎么了，不用去管数码能干什么了，要知道喜欢看电影，也不必非要把自己弄成张艺谋；不过作为摄影爱好者，能拍出一些好的作品，我觉得，起码是件欣慰的事情。

就像毛笔与圆珠笔，拿毛笔者并非都是书法家，拿圆珠笔者并非都是鬼画桃符的人。圆珠笔当然方便，毛笔也不会消失。但平时我还是喜欢用圆珠笔，喜欢用数码相机，省钱，方便。

好文章！！的确是好文章，思想深刻！值得细细品位！可以引发对摄影的进一步思考，器材只是工具，一种能够表达你的思想的工具，所以不管你手里的器材是传统还是数码，只要能把你的思维表达出来，这才是摄影的目的！！！

真的是这篇文章好吗？读完了大家的帖子，我倒是突感有种感觉，似乎很多人的思维被别人带着转罢了。

本来，不就是没有什么东西可以改变摄影的本质？本来不就是FC或者DC都只是摄影的一个实现手段？

为什么为让大家突然有种感觉，觉得这个帖子好呢？不知道大家有想过这个问题的本源没有？

而且在回帖里，似乎我又看到了有些人又从FC的极端走到了DC的极端。

呵呵，都冷静些来摄影吧，发烧，那不是烧摄影，那是烧器材。

当然了，喜欢烧器材的，也无可厚非。不过我们学摄影，更多的人是把一种创作的精神放在首位的吧。而不是简单的换器材对吗？既然如此，又何必再讨论什么fc和dc的区别？

“摄影师”的定义会随时间变化，并非由于数码普及就能将“摄影师”这三个字贬值的；而至于“大师”，无论什么时代，都是寥寥的精英。

数码的普及，会提高大众整体的摄影水平和审美素养，在这样一个大环境下，执着而努力的人会成为新一代的佼佼者；而对只有在周遭普遍低水准的环境下才能体现自己水平的所谓“摄影人”而言，无论何种愤世忌俗的言论，都不能掩饰对新事物和新发展的胆怯。

我们应该感激数码时代的来临，不仅仅因为它带来了实实际际的便捷与新的可能，更应该为它技术变革带来的摄影观念和审美意识的提高而喝彩。站在巨人的肩膀上，我们可以自豪的面对※※上的赫赫前辈，不必每提摄影就是亚当斯、韦斯特、卡帕、布列松，他们的精神值得我们景仰，而我们的摄影是属于眼前的这个时代的，我们的就是“摄影”。他们将他们时代的摄影表现到极至，我们又何尝不能。

胶片时代在几次大变革中都产生了新观念、新的主题、新的大师，而胶片到数码的变革才刚刚开始，处于这样的“乱世”是我等的福气，擦亮自己的眼睛，把脑袋转起来，透过你手中的相机，别管它是数码还是胶片，你看到天边的NEO了吗（骇客3的结尾），别问我为什么，因果论也有无效的时候，唯一明确的是我的选择，我会坚持走下去，就会见到彩虹。

补充:数码的发展可以理解为给大家提供更多的创造时间和空间.
因为它的综合能力和后期处理可以看为FC单反相机的加虑镜/冲洗/逼冲等等间接制作手段
数码化是结合的产品,让我们在器材和技术成熟2方面能更快的融入摄影这个家庭.
但便捷和综合也让现代人更懒惰和缺乏钻研精神,就像几个月前的我一样
琳琅满目的器材和参数蒙蔽着绝大多数的入门者,最终我在去年年底入了FC,
传统和严谨的技术要求逼着我天天在无忌取经学习.
不过,无尽的无忌也无时无刻的让我身受器材毒的熏烤
只能通过LD的制约来防止发作.

器材的渴望---初学者最难过的门槛!

发明相机的是人,改变相机的还是人自己

人总是有惰性地，除非万不得已。
实际上大家都是有了变焦镜头就站在原地拉风箱，也不考虑挪步了；
上了数码相继就一天狂拍，成百上千的照片，
大不了回家DELETE不好的就是了。
实际上就是.

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这样很好呀.难道影响摄影了?

"原地拉风箱",妨碍你构图了?

"上了数码相继就一天狂拍，成百上千的照片，大不了回家DELETE不好的就是了。"
没有数码相机的时候,NG的摄影师用胶片也象剥花生米,你难道说NG的摄影师也不动脑?

而一般人舍不得;数码相机的出现使一般人也有了NG摄影师的特权.

人总是有惰性地，除非万不得已。
实际上大家都是有了变焦镜头就站在原地拉风箱，也不考虑挪步了；
上了数码相继就一天狂拍，成百上千的照片，
大不了回家DELETE不好的就是了。
实际上就是，谬误吗？

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典型的出了问题怪别人。一开始接触新鲜事物，不习惯可以理解，但不能一直保持这种状态。只能说明自己肚里没货。
类似的现象还有：“用变焦镜头不能锻炼构图能力，定焦镜头才能提高构图能力。”
这两条也是无忌上的著名谬论了。

真正的好文！！！！！！！

器材只不过是工具，工具是越先进越好。

誓将单反加反转进行到底！！！！！

我一直懒的理那些得了数码恐惧症的人，他们本身就是些非艺术的神经质！
楼主有水平，爱管理！
该去摄影家协会干主席！
哈哈！
什么时候我说了算.........

好文章,有依据,有条理,更有说服力
给我等死命坚守"机械"相机之辈指出了光明
楼主的名字还是我的本家呢
那还说啥!   顶! 使劲顶!!!

幸亏有人顶起来才看到这么好的文章！

To:zycharles为你高兴，数码真爽！！！