麦克庄（笔名）毕业于北京广播学院（现中国传媒大学）新闻系，现居住在上海，从事营销工作。

“我算是一个比较热爱摄影的爱好者。比较热爱，就是不算狂热，但很享受其中。不论是摄影器材，还是摄影实践本身以及理论的学习，都能引起我的兴趣，并让我乐于为之投入一定的时间和金钱。”

飞云西路是浙江省南部一座小城瑞安的一条街道，也是我太太的老家所在地，因毗邻从瑞安入海的飞云江而得名。

我太太出生在飞云西路的外婆家，后来随她父母搬出来，仍安家在飞云西路。这是一条老街道，解放前就有了，解放后改成了现在的名字。我太太在娘家一直住到去外地上大学。她常回家探亲，结婚后也带我一起回去，所以对这条街渐渐有些熟悉。

前几年，陆续有街区为发展房地产而被※※，传闻飞云西路也在未来※※或改建之列。于是我太太就常念叨要回自己出生的老房子里拍些照片留念，勾起了我另一番回忆。

我打小生活在大城市，家境一般，为改善居住条件，随父母屡屡搬家。从前的生活轨迹早已踪迹全无。前几年有次整理老胶片，两张曾经在父母老房子里拍的室内空镜黑白照突然呈现在我的眼前，那一刻真是五味杂陈，仿佛老屋子里的人、声音都回到了身边。

即便是寻常物件，也并不仅仅是物。它是一个情感的容器，装载了很多很多重要的感受和记忆。

我决定趁着最近一次回去的机会，用心地把太太的老家拍一拍。这不仅仅是为怀旧而记录和存档，也投射了我对自己那些已不复存在的老家的怀念。

这批送展的照片，选自我自己编辑的一本同名画册，本没有公开的想法。然而现在看起来，它也可能具有一定的公共性，不妨拿出来听听同道朋友的意见。

摄影师访谈

Leon Qu：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？

mikezhuang：这个问题自然是关于“我是如何成为一名摄影爱好者的？”我小时候很喜欢绘画，算是在视觉上有那么一点先天的敏感性，也受过一些初步的专业培训，但是高考没有走艺术这条路。以后因为忙于工作，基本就远离绘画了，顶多去看看画展。等年岁渐长，开始有自由支配时间，旅游拍拍照片，发现自己在这方面还挺容易上手，当年喜欢绘画的那种敏感性就又回来了。于是越拍越想提高，利用多年积累的学习经验开始钻研其中的门道，多听多看多拍，算是形成了良性循环，所以一直兴趣不减。

mikezhuang《飞云江》，2023

mikezhuang《仙岩亭》，2023年

Leon Qu：你创作的主题是什么？

mikezhuang：没有考虑过长期的大的主题。仅就《飞云西路》而言，它的主线是一种夹杂着珍惜、仔细审视、渴望理解的情绪。这个情绪引发了我对飞云西路的一种好奇：那些司空见惯的环境和物品，当我认真地再“看”一次它们之后，能发现什么？带着这样的好奇去实地拍摄，在拍摄过程中以及做完后期之后，我觉得确实看到了很多以前视而不见的东西，这既包括了物理上的细节，也包含了情感上的延展。

mikezhuang《小码道茶亭》，2023年

mikezhuang《外婆家》，2023年

Leon Qu：能否描述一下你的创作过程？

mikezhuang：大概可以分成三个阶段吧。前期：动了拍摄的念头后，我先把已经形成的对飞云西路的印象整理一下，大致列出几个要拍摄的地点，然后思考一下用什么器材比较合适。中期：到了拍摄现场，我就按照事先规划的地点清单，逐一去试拍一下，有些地点不太入画，有些地点感觉不对，于是就被取消了。合适的地点，就会尽可能追求比较理想的画面，在试拍的当天或改天慢下来仔细拍摄。当然也有的照片是试拍下来就不错，后面因为各种限制没有再拍，最后就用了试拍的片子。后期：先凭直觉筛一轮照片，把留用的都修好图。然后再按照编辑画册的需要（这套作品最初是按照画册的呈现方式来设想的），从内容和排序两个角度来最终决定哪些图片作为终稿，然后再按照喷绘的标准做最终调色，最后输出得到画册成品。

mikezhuang《在外婆家中庭》，2023年

Leon Qu：你认为好照片的要素是什么？

mikezhuang：这是个见仁见智的问题，以我个人的口味来说，好照片第一要有很高的情感浓度，但是这不意味着表面上充满嬉笑怒骂或哭天抹泪。高情感浓度最好蕴含在内部，就像出色的演员，可以做到内心激荡但不形于色。第二个要素是照片中有一种不同寻常在里面，也许是题材，也许是氛围，也许是看事物的角度，也许是趣味……不寻常的程度不需要很夸张，有一点就足矣。

Leon Qu：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？

mikezhuang：这个很难说，也许没有这个爱好我也会有所改变，人活着不可能原地踏步。但是摄影爱好确实让我觉得在自我理解和理解外界方面更有主动性，我会在拍摄过程中更加感觉到自己的价值观是什么，看问题的角度是什么，真正的兴趣点是什么…….业余的摄影爱好，往小了说，就是一个人的事。你可以自己决定拍什么，怎么拍，何时拍，有点像自驾游的那种感觉，享受自由。

mikezhuang《飞云西路》，2023年

Leon Qu：你是否觉得别人对你的作品有误解？

mikezhuang：这方面我和别人的交流不多，没有太明确的感觉。不过我觉得创作领域不可能有百分之百的理解存在，因为不同人的内心世界是没法完全等同的。所以如果有人误解我的作品我不会觉得意外。这个问题还可以这么看，爱好者的摄影作品一方面功力有限，另一方面被向别人解释的机会很少，比如摄影评论、展会交流等等，所以被充分解读的程度是和职业创作者没法比的。

mikezhuang《娘家》，2023年

mikezhuang《前厅》，2023年

Leon Qu：除了摄影你还做些什么？

mikezhuang：目前摄影几乎是我唯一的有创造成分的爱好，其他的嗜好都是单向的接受输入，和摄影不太一样。

Leon Qu：你如何看待摄影这种不同于其他媒介的艺术形式？

mikezhuang：用一个比喻来比较二者可能更形象：其他媒介比如绘画、装置，艺术家像是剧情片的演员，他需要把角色吃透然后转化为自己的表演，有时候是很写实的表演，有时候是画浓妆穿戏服、很不写实的表演，但观众总是知道这是表演。摄影艺术家像是纪录片导演和剪辑师，他选择场景和人物，但自己不亲自下场表演，所以能让不太老练的观众误以为看到的就是真的，他要表现的就是眼前那个场景或东西。但是在老练的观众眼里，剧情片和纪录片没什么本质区别，都是要把背后的情感和理念借助影音形象表达出来。

Leon Qu：你如何看待商业摄影？

mikezhuang：商业摄影的最终目标是金钱回报，只要总收入大于总开支，中间摄影师的表达方式是什么其实是无所谓的。话虽如此，但因为商业活动总是要规避风险，所以商业摄影比较容易选择紧跟潮流，比较排斥出格的个性化、陌生化的表达方式。不过，时尚摄影可能是个例外，因为它的策略就是要以小众文化来引领大众文化，所以在凸显个性、突破禁忌方面反而会比较积极。

mikezhuang《前厅》，2023年

mikezhuang《前厅》，2023年

mikezhuang《后厅》，2023年

Leon Qu：你现在使用什么摄影器材？

mikezhuang：我目前全是用数码相机来拍摄。一般我用全幅相机搭配成像好的镜头去拍摄静态的题材，就是那种横平竖直、注重细节的拍法，有点模仿大画幅相机的用法。拍摄动态的、抓拍类题材，则使用截幅以下的相机搭配小光圈镜头，尽可能让器材小一些、轻一些。另外我比较喜欢自然光，灯光器材基本不怎么用。

mikezhuang《后厅》，2023年

Leon Qu：请谈谈对国内摄影的看法。

mikezhuang：我平时对摄影行业发展不太关注，所以也谈不上什么看法，最多就是个大概印象吧。感觉中国摄影有点像中国制造刚起步那些年，产量很大，但各细分领域真正的优质品不多，质量标准也不明确，权威认证也信不过。和大产量匹配的，是信息量也很大，书籍、展览、自媒体、课程都很方便得到，但是怎么挑选、如何消化是个问题。

mikezhuang《楼梯》，2023年

mikezhuang《前卧室》，2023年

确实是想参加，是真的感觉片子不太行，《公园》越看越不行，凭记忆想不到几张好的，以前的都是老法师片，所以，还纠结呢，要不拍一组乌俄片回来来点异国风情

谦虚过度就是骄傲

我是很想，就觉得没有可见人的片子看看能否挑几张
摄影小三 编辑于 2024-03-27 20:01

三哥感觉很准，受拍摄时间和自身能力的限制，这套作品在前期拍摄量就不够，编辑的时候又舍弃了一部分，结果就更显得局促。
后续回飞云西路我还在继续拍，看能否作为一个长期项目不断丰富下去。

很棒！思想性和艺术性都足够。
个人觉得作为系列的话数量少了一点，或许多补充几张，叙事性和完整性能够更上一层楼。个见，不一定对。