看iamredeye的《寻找松弛》让我想起提香笔下的《宫女》对东方情调的浪漫想象。我们不必深究《车夫》这部电影背后的社会现实而专注于我们个人的体验和想象，一种对氛围、情调的期待，一种只有在异国才能找到的感觉。

相机作为一种工具，将我们收集的体验加工成必要的素材，在外部世界与内心世界的交界处构建自己的乌托邦。

——Leon Qu

iamredeye，2023年

在我从小学到高中的那个年代，社会上弥漫着一种“学好数理化，走遍天下都不怕”的情绪。家里也没有和艺术沾边的人。所以我作为一个普普通通的理工男，一直缺乏对美和艺术的理解和鉴赏力。这对我个人是挺遗憾的一件事情。

同样，对整个社会而言，这些年我们积累了足够的制造力，但仍缺乏创造力，可能这也是原因之一。当然现在社会越来越多元，希望会有更多的人能够真正欣赏美、创造美。

摄影师访谈

Leon Qu：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？

iamredeye：我是一个摄影爱好者不确定自己这些“作品”否真的算摄影（或只是在拍照？）。不管怎么说，我已经逐渐在思考这些问题了，能走多远就不知道了。作为一个爱好者，也不需要有什么压力，随其自然，让兴趣驱动吧。

大约09年左右买入了第一台正经相机m43微单GF1，之后一直陆陆续续的瞎拍，大约几年之后成了我最喜欢的事情。这些年即使平均来算，每天也要花个两三个小时在上面。大部分时间其实都是浪费在器材相关的话题，手上的相机镜头也不停买进卖出。这些对摄影本身来说都是没什么帮助的事情。现在看以前自己拍的照片，经常觉得太烂。

iamredeye《午休》2023

iamredeye《涂鸦》2023

Leon Qu：你创作的主题是什么？

iamredeye：我对拍摄人像，风光和人文等题材都有兴趣，但目前阶段最喜欢的题材应该是人文扫街。相对于糖水片而言，这个题材更有随机性和挑战性。不管哪个题材，感觉自己往往很难去规划或总结出一组照片背后的主题。

近期我专门去了几次东南亚，花了一些时间游走在底层老百姓的生活空间，拍了不少非常草根的普通人照片。回想起来，这些照片应该源于这些年一直以来我对我们国民性的一些痛苦的思考。虽然以前我也去过几次东南亚，但都是以旅行为主。而经历了近期的拍摄过程，我现在更能明显的感受到他们国民中普遍存在的那种自然，真诚和松弛感。这应该正是我们缺乏的。我希望这些照片也能体现出这种状态。

iamredeye《街头小憩》2023

“经历了近期的拍摄过程，更能明显的感受到他们国民中普遍存在的那种自然，真诚和松弛感正是我们缺乏的。”

iamredeye《卡车司机》2023

“要达到我期望的构图，往往需要尽可能的靠近被摄者，大多时候只有一米的距离，而且经常还需要用到闪光灯。如何快速有效的介入和沟通，从而达成意图，这对我而言也是一种考验。微笑是最好的沟通语言。我拍过的绝大多数人往往开始略有羞涩，随即便非常坦然和淡定，交流中能明显感受到那种久违的单纯。”

Leon Qu：能否描述一下你的创作过程？

iamredeye：针对前面提到的旅拍，行程上，除了往返机票，我基本上不做什么计划。除了懒，我也希望用背包客的方式，在松弛随意的状态下去探索，发现和偶遇。碰到有意思的地方就会多逗留几天去尽情的享受拍摄的过程。曾经遇到特别合适的人文场景，在烈日下从早晨拍到下午，午饭也没时间吃，拍完之后一下子感觉筋疲力尽，心里却非常开心。

器材上，整个行程我基本上随时把索尼Nex-5和岩石星10mm f8饼干头挂在脖子上等待时机。相机和镜头越小越好，除了背包旅行需要减少负重，更重要的是希望降低器材带给被摄者的侵略感，这样才会有更自然的交流和更自然的照片。之所以选择这个饼干头，还希望用它非常规人文的视角提供一个似乎能进入被摄者生活而非冷眼旁观的感觉，但同时又能不太干扰被摄者当前的生活状态。

iamredeye《午后》2023

Leon Qu：你认为好照片的要素是什么？

iamredeye：从摄影的角度讲，肯定不是清晰度，也不是模特的美貌程度。对人文扫街而言，形式（所有画面元素包括光影等组成的构图）应该为内容（故事感）服务，感觉是最重要的。如果照片能够让摄影师自己感受到某种欢乐、悲伤或安宁的情绪，那可能这会是一张好照片。如果能让其他人也感受到，那肯定就是一张好照片。

iamredeye《童年时光》2023

Leon Qu：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？

iamredeye：有改变。我走在路上会时不时的用双眼构图，广角、长焦，另外我不知道自己是不是变得更敏感了。

iamredeye《小女孩》2023

Leon Qu：你是否觉得别人对你的作品有误解？

iamredeye：我发在朋友圈之类的社交媒体上偏糖水的照片，尤其是有美女或者美景，点赞的人数明显会比人文类的照片多，即使我对这些人文类的照片的满意程度要远高于糖水片。一方面可能是我的人文照片表现力还不够，但另一方面我觉得也是大多数人的鉴赏能力基本都停留在第一眼看上去对照片形式上的美感能有所感知。

在“摄影”爱好者群体中也存在类似的情况，大多数人对曝光色彩清晰度和模特的关注远远多于照片所要表现或表达出的情感或故事。不是有一句俗话嘛，摄影三要素是模特模特模特。一定程度上这种认知恰恰反映了拍照和摄影的差别。

iamredeye《街头》2023

“如果照片能够让摄影师自己感受到某种欢乐、悲伤或安宁的情绪，那可能这会是一张好照片。如果能让其他人也感受到，那肯定就是一张好照片。”

Leon Qu：除了摄影你还做些什么？

iamredeye：我还喜欢登山，除了享受徒步这个过程，还能拍到一些不错的风景。此外我还喜欢骑行，虽然频率比较高，不过算不上热爱，更多的是为了保持状态为登山做好准备。

iamredeye《摩的司机》2023

Leon Qu：你如何看待摄影这种不同于其他媒介的艺术形式？

iamredeye：相比其它艺术形式比如绘画，我认为照片从技术的角度讲太容易获得了，所以才会有全民摄影的说法。但这也正是摄影最大的挑战，是什么让某些作品有别与其它海量的照片？答案也许在像素的背后。

Leon Qu：你如何看待商业摄影？

iamredeye：摄影首先要拍自己想要的东西，听从内心的声音。打个比方拍环境人像，我的首要目标肯定不是怎么把模特拍的最好看，而是画面整体的美感甚至故事感，模特只是可利用的构图元素之一。而商业摄影当然是客户付费让摄影师来满足客户的需求，比如你必须把模特拍好看了，这是前提。能否既满足了客户又满足了摄影师，我觉得这是很难的。

iamredeye《藤球》2023

Leon Qu：你现在使用什么摄影器材？

iamredeye：取决于场景和题材。如果是去徒步，可以拍到一些大美的景色，我会带上索尼A7c, 16-35 f4和24-240这种全焦段画质有保证的器材。专门拍人像会带85 f1.4。去其它国家旅行的话如果人文氛围特别好，应该会带前面说的Nex-5和岩石星10mm f8。如果街头行人不是那么好接近，可能理光GR3x会是一个更好的选择。

iamredeye《街头足球》2023

“如果绝大多数爱好者都只还在纠结数毛曝光色彩模特漂亮这些像素和技术层面的东西，说明国内总体离艺术维度上的摄影还差的很远。”

Leon Qu：请谈谈对中国摄影的看法。

iamredeye： 我叔叔是个画家，记得很多年前聊天的时候他说过，普通人字写的再好，其实也不是什么书法；小朋友参加的书法班，只是在教写字而已。我当时虽然不太明白，但这么多年过去了印象依然很深。把这个比喻用在我们这些人身上再合适不过。可能大多数人只是在拍照片而已。当然，对个人而言，乐在其中，这并不是什么问题。我并不想去定义或解读什么是摄影。但有时候可以非常容易界定什么不是摄影。假想其他爱好者也出现在同样的位置，拿着同样的器材，如果他也本能的会拍出和你差不多的照片，那么这就不是摄影。

是呀，无忌是个学习、思考摄影的好地方，编辑老师劳心劳力把很多好的作品和有思想的创作者推出来，不好好琢磨琢磨真的是可惜呀！

看得出来mikezhuang 老师近来持续关注着这个个展以及它的作者。对问题的分析也更加深入和多面化，
我们看了也跟着想，思路也打开了一些。
随着个性化摄影的深入，总是会碰到并思考这些问题的。

在看到作者这个展览之前，就已经关注并收藏了作者的帖子“贫民版GR扫街，烂机出好片”。最开始是觉得有学习的地方，但也没想太明白到底是什么，现在有了点想法，补上一贴记下。

首先，是如何处理拍摄者与拍摄对象的关系。街拍一般碍于心理障碍，远观和偷拍的不介入方式最常见。这里作者采用的是介入方式，融入到对象的私人区域内，于是就有扑面而来的自然的生活气息。能采取这个策略，除了器材小巧、超广角之外，更重要的是拍摄者对拍摄对象的理解、认同和平等。换句话说，从拍摄意图上，拍摄者就是一种接纳对方、赞赏对方的态度，而不是猎奇、消费等负面的态度，否则很容易被对方排斥。

说到这，我想起那个跟拍著名报道摄影师纳切威的纪录片《战地摄影师》。纳切威有次拍摄东南亚一个残疾人贫民家庭，他也是用广角拍，靠得非常近，那家人路边乞讨、火车道边做饭、河边洗澡......摄影师全程和对象保持同一高度拍照，且每拍完一个场景，都和对象握手致谢。摄影师其实没什么特别表情，比如关切呀同情什么的，只是认真工作，但我从他的肢体语言中能感觉到他对拍摄对象的尊重和平等对待。真是“社会纪实”活生生的好例子！

其次，是如何选择自己的拍摄项目。作者专门到国外花时间游走于普通百姓中间，我还挺意外的，又不是专职摄影师出差搞报道；而一般摄影爱好者出国是免不了要“旅拍”的，好满载异国风情而归。作者自述拍这些照片是源于对我们国民性的一些痛苦思考，我觉这样的出发点就打下了一个非常实在的基础，且不做价值观上的评论，单说抱着某个立场或疑问去做社会观察这一点，就非常值得学习。我们平时说不要把摄影搞得太严肃、负担太重，我想可能是说从影像上不要太板太说教；从动机上来说，如果思考、情感上没有让自己念念不忘的根结，又怎么指望在影像上有所回响呢？

最后，作者访谈中有一句话说的非常有态度，这里抄录如下：“我并不想去定义或解读什么是摄影。但有时候可以非常容易界定什么不是摄影。假想其他爱好者也出现在同样的位置，拿着同样的器材，如果他也本能的会拍出和你差不多的照片，那么这就不是摄影。”
mikezhuang 编辑于 2024-05-09 22:19

你的在哪里呢？

我提个不成熟的建议有时间这里费口舌，不如多拍，拿照片说话是否可以。否则，就是“纸上谈兵”。

记得好像是森山说过有时候不在乎是否对上焦没有。

说的有道理。
这背后的东西，可能有一些还有待于探索，正所谓艺无止境。
但无论如何，前人成功的例子也是有的，这也是需要学习的地方。

基本赞同，搞创作如果对形式不能熟练驾驭、更不能创新（或者颠覆），其他的（比如题材）肯定成不了气候。
但对内容与形式的关系越纠缠，我就越怀疑这种两分法是否就可以涵盖艺术创作成败的最主要因素？
瞎说哈，可能在内容和形式的背后，对二者的认识、把握、运用、调和、利用乃至改写、改装、改造的一种主动出击的勇气和能力，才是创作者的真正任务。

语文课上成那样多痛苦呀，逃还来不及呢，还汲取

有“思想性、故事性”虽然不一定代表拍的好坏，但如果被定义为“拍的不好”，那么一定体现不出思想性和故事性。
也就是说，照片拍的不好，根本不存在思想性、故事性（或者说它们不具备表现特征）。拍的好坏直接关乎到XX属性的表现，二者不是并立关系，是因果关系。
constaintin-fox 编辑于 2024-05-05 12:49

我也这么觉得，mikezhuang老师有才气，表达能力和文字能力很强。

边写边学，这一段是受了高人启发而想到的

关于“内容”与“形式”，多补充一点想法。

其实在艺术创作中，特别是那批最优秀的、最让人沉浸其中的作品，形式和内容哪能分那么清楚，有时候没有形式大巧若拙，有时候全是形式，总之它已经浑然成为一股力量，而作品中所有的元素都是为了增强这股力量而不是分散它，这样的作品就是一件神作，非人为的分析能说尽。如果要分析，也就是为了汲取营养，而不是企图用分析来证明它的奇妙。