一、从浅析自己的作品开始

大家都认为一幅优秀的作品能够比摄影师本人讲述更多的东西，所以每每拍出自鸣得意的作品时，摄影者都会把它拿出来让大家品论，一方面希望听到赞美的声音，另一方面也希望能够发现作品中自己没有发现的精彩。这种思潮被应用最广泛的铭言就是“照片就在那里，咔嚓！”（注1）

尽管有一种被窥视的感觉防碍着我，说是王婆卖瓜也好，大言不惭也好，我还是希望能够分析自己的得意作品，并公之于众。与那一点点自闭的隐私相比，我想我会有更多的收获，因为只有自己最清楚拍摄时的心态。

写这篇文章的起因是一幅照片。在朋友的评语中有这样一句话：司空见惯的场景。借着这句评语，我也发表一些自己的观点。图一就是引发议题的照片，让我们来看看它的拍摄过程，然后再分析分析。

图一：照片中的这条路位于我家东侧，步行两分钟就可以走到，目前还没有通车，所以很安静。清晨5点多，我在这条街上转悠。太阳刚刚探出脑袋张望这个世界，在清冷的路面上洒下一丝温暖，变化莫测的云是承载在天空上的杰作。我蹓跶者、抬头看着路灯的形状、漫不经心地数着路灯的数量、欣赏着光线的变化。然后就拍了这张照片。没有奇特的视觉效果，也没有强烈的视觉冲击。一切趋于平淡，然而却让人感觉到非常舒服、非常安静。安静的事物中往往蕴含着一些神秘的力量，我正是在这种力量的驱使下，将路灯安排在画面的※※，营造了一种细微的躁动；也正是在这种力量的驱使下，我才按下了快门。

二、运用平淡事物中的未知力量

图二：飘忽不定的事物和带有宗教象征的事物，是表现神秘主题最为常用的被摄体。图二拍摄于王府井天主教堂——一个无数摄影者去过的地方。在这幅作品中，十字架明显的象征意义和树枝营造的些许紧张，使画面产生了一种张力，也使画面产生了内容。然而你会发现由于蓝天白云的存在，那种动荡的神秘感已经被大大削弱了。构图简洁、色彩搭配明快，使得照片赏心悦目。拍摄者是希望借此画面表现一个人清灵时侯的内心状态。出于同样的理由，天空被给予了三分之二的画面。

图三：任何平淡无奇的事物，都有我们无法知晓的一面，耐心的观察、仔细倾听这些东西，你会发现它们向你讲述故事和道理的时候，有一种“语不惊人死不休”的感觉。图三拍摄于我家附近，是一间站在阳台上就可以看到的公共厕所。这一幅作品就没有那么赏心悦目了。它所表现的未知力量，并非来自事物本身，而是来自人的内心。厕所——这个象征性事物能够引发人们无数联想，灰砖红墙蓝天青云的搭配增加了一种静谧的感觉。而最关键的是伸向画面以外的那根线，它给画面造成了动荡，使影像产生了未知。那根线在把人们的视线引向画面以外的同时，也将这种感觉引向了人们的内心深处。而同样是拍摄厕所的图四却没有这种感觉。

图四：三、不要漠视平淡

摄影在美学上的本质特性是其“纪实性”；而其过程的本质特性却是“积累”。它既不放弃精彩的瞬间，也不漠视无奇的平淡。

不知道从什么时候起，“走过、路过、不要错过”的叫卖声开始弥漫在大街小巷的空气中。对于摄影师而言，每一个所看到的物体好像都会发出这样的响动。93年我阅读了一本叫做《摄影与观察艺术》的摄影著作（注2），整整十年，我才对书中提到的“学会观察”有所理解（注3）。

我想，摄影师面对的最大困难是视觉疲劳和思维疲劳。每一件事物在人的眼中都会有这样的经历：从目不暇接到司空见惯，然后是熟视无睹，最后麻木不仁。人的身体每天要接受和处理大量的信息，其中大部分信息来自于视觉，疲劳再所难免。然而，视觉疲劳和思维疲劳是摄影师必须要克服的。

不要为没有拍下一个激动人心的场面而懊恼不已。与其想着没有带在身边的照相机不停地抱怨，不如把你的眼睛当作镜头、记忆当作胶片、大脑当作取景器、鼻子当作光圈、耳朵当作快门，你甚至可以用嘴来控制快门开阖的音量。如果你觉得一件事物毫无可取之处的时候，不妨走近一些，凝视它一分钟再闭上眼睛想一想。当你痴迷于观察周围事物的时候，你将发现摄影所带来的这种乐趣会使你受益无穷。比较一下图五和图六，你能相信两图照片中的主体是同一事物吗？事实上，它们是在同一时间段内、从不同角度拍摄的同一物体。影像具有的象征性和未知性，更加吸引人们的目光。

图五：图六：四、写在平淡之后

随着年龄的增长，我越来越喜欢中国传统文化中“含蓄”的意境。我知道那些平淡的事物，在它们安静的外表下蕴含着未知的力量，即使闭上双眼，这些事物也可以让我感觉到它们的存在。我相信复杂里隐含着和谐，简单中埋藏着深奥。如果你问我：在上面的照片中你最喜欢哪一幅？我会告诉你：我最喜欢第一幅。原因非常简单，因为它不张扬，所传递的感受是慢慢的、持续的、沁入的。所以不要漠视平淡。

我曾经把摄影当作艺术，也曾经把它看作记录的工具，不过我现在已经改变了想法。我很自私，我想把摄影占为己有，我把它看作认知工具，通过它来认识这个世界，通过它来反省自身，甚至通过它来观察人性的本质和自然的本质。今天我所拍的照片，也许正是这种“认知摄影观”的结果，也许正是狂妄地探索“存在”意义的过程。也许。我是把摄影看作了哲学的一部分。“大多数场景，即使乍看起来毫无可取之处，都能为摄影者创作优秀作品提供多种多样的机会”（注4）。

最后，还是那句话：“照片就在那里，咔嚓！”。

2004年5月31日于北京

注1：这句话引自《摄影大师对话录》。法兰克·霍瓦（Frank Horvat）问道：在加尔各答以后的日子，你是不是想重新捕获最初一刻的感觉。爱德瓦·布巴（Edouard Boubat）回答说：“我到加尔各答是为了报道一个住在路边人的生活……他们收容了我，对我说：就睡在这里吧。我真的就地而眠了。早上很早就起来——睡在地上必然会早起——我拍了这张村子的照片，有母鸡、母牛，在清晨的雾光中……照片就在那里，咔嚓！……照片就在你面前，咔嚓！”

注2：加拿大摄影家弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）所著，1986年长城出版社出版。我手中的这一本是1991年11月北京第四次印刷，印数40001——50000册，定价：7.90元。注3：《摄影与观察艺术》主要论述了3个方面的内容：学会观察、学会想象、学会表现。书中每一章节都提供了相应能力的训练方法。“学会观察”是书的第一部分。

注4：引自《摄影与观察艺术》的结尾部分，我手中这本的第76页。

lawww拍的这两张静物非常好,构图也不错,没觉得平淡,倒是非常简洁明快

补充一下：
图1、图2看着就舒服！学习。顶一下。

这几张片子拍得不错

文章写得很不错，现在真的很需要有人来净化一下摄影人群中的浮躁的氛围。难道大家没感觉到吗？当数码成为时尚的时候，当现在人手一台DC的时候，大家都浮躁了，网上的相片就像海洋的水一样多，往往看相片就是一瞥就过，颜色鲜艳的才能触动眼部那些已经“审美”疲劳的神经。拿着DC的人们，每次外拍，不加思索的快速按动快门，每次外拍就像“丰收”一样带回几百上千张的照片，然后挑出几张所谓的作品然后洋洋得意，就是现状，就是浮躁的现状啊。

呵呵

平平淡淡才是真

喜欢享受宁静与和谐

也陶醉于夸张与冲击的视觉

艺术在探索

更多的是实践

赋予他人感觉的艺术我想那是成功的……

赌徒啊，你上的第一张片子好象在哪见过 :

有人关注，
支持一次



[赌徒 编辑于 2004-06-17 13:15]

看到那段话，总让我联想到“小鸡鸡就在那儿，咔嚓！”

我喜欢平淡，我喜欢豆芽菜，我喜欢第一张。

为啥？能看出感觉。

JackD说得很对，我对此有同感。

大家之所以对楼主的文字很欣赏却对楼主的实例照片不以为然，正好可以用JackD的观点来很好的解释。

[arthur 编辑于 2004-06-12 08:07]

作者似乎把所有的照片都归于一类了。
对于一些人，比如我，来讲，有些照片就是给自己看的，由于经历和环境，有些东西只有对自己有强烈的触动，也许很多年以后看到照片仍然感叹，但那并不一定是优秀的作品。你看到老人们整理年轻时的东西时，看他们注视一张老照片时的眼神，也许那是一张在当时都不算优秀的照片，也许就是一张标准的正面免冠照，让别人看见不会产生任何感慨。
记得一本关于摄影师的书里，书的作者讲，作为商业摄影师，一些照片他会收藏，可不会寄出去发表投稿，因为那些照片触动了他本人，但没有市场，或者会影响他的市场形象。
即使不是商业摄影师，一般的爱好者也面临同样的问题，不是每张作品都让别人也能够欣赏的。按照作者对拍摄那几幅作品时的心理描写，没有一次心里是平淡的，也许正是当时作者的心理状态和景物所产生的一种动静张驰对照，才产生了“神秘的力量”，而作者即使在之后看这些照片，也能够回忆起当时的感觉，可别人就不一定了。因此一般我都把这样的作品归做给自己看的一类。
需要特定心情去欣赏的照片是给自己看的，欣赏后会产生特定情绪的照片是给大家看的。摄影者的表现力就是把两者结合起来的能力。

非常喜欢楼主的文字。引用一句别人的话，“其实摄影就是一种MOOD，不需要刻意去追求，因为它就是一种生活。”

楼主不但说得非常有道理，而且文笔也很出色，大家坛非常需要这样的帖子！

又有了这么多深刻的回复，真让本猪兴奋，俺喜欢这种各抒己见的状态。

5257347：关于你提到的不同意见，俺已经在另一篇文章中作了答复，其中引用了你的这段评语。http://www.xitek.com/forum/showthread.php?threadid=222660

马啃：对图片的诠释是另一回事，俺将图片特意安排到相应文字之前，俺想，你不会不明白是什么意思吧。俺的诠释不过是告诉大家俺的认知程度。不过，俺得承认诠释会限制一个人对照片的评判，可评论一幅照片时又何尝不是如此呢？俺好不容易对广角镜头有些感觉的时候，你让俺用中焦？！摄影师的一生都在构图，又哪里分得清哪个是练习哪个是实战呢？

shell：你说的没错，伟大的人都有自恋倾向，哈哈哈哈。

感谢其他砖友儿的关照。